La Movement Medicine est une pratique de danse libre. Pour moi, c’est une fusion entre la danse et la méditation. Elle utilise l’expression corporelle pour développer la conscience de soi et du monde. C’est un espace dans lequel je peux prendre la liberté  d’oublier tout ce qui se passe autour, (même la musique) pour aller explorer mon monde. 

Danse libre

La danse est libre dans le fait qu’il n’y a pas de chorégraphie ni de mouvement à reproduire. En général dans un cours de danse, la tête est occupée à mémoriser la chorégraphie et reproduire le mouvement parfait (quitte à forcer un peu). Cela permet de lâcher-prise sur le quotidien car on se concentre sur autre chose.  La danse développe aussi la conscience de son corps. Dans ce cas, c’est encore la tête qui dirige le corps.

En danse libre, on occupe le mental à observer et ressentir le corps. On bouge pour ressentir. Comme chacun est différent, chacun ira vers un mouvement qui lui est personnel (plus ou moins). De temps à autre, on sent que le corps bouge avant que la tête n’ait pensé pourquoi ou comment. On donne au mental une position d’observateur. Danse libre ne signifie pas qu’il n’y a pas de cadre. Un atelier de danse libre, ce n’est pas une boite de nuit sans alcool ni stroboscopes dans laquelle on entre et sort de la piste si la musique ou un danseur nous plait. Vous n’êtes pas livrée à vous-même (sauf si c’est ce que vous souhaitez). L’enseignant donne une structure à l’atelier par sa musique et sa guidance. Et ce, même quand il n’y a pas de thème. 

Guidance

La guidance, ce sont des propositions d’exploration seul ou à plusieurs. Des outils et pistes d’inspirations pour soutenir votre mouvement. Une invitation à essayer de nouvelles manières de sentir et ressentir son corps.  Il s’agit de sortir des mouvements répétés inconsciemment par habitude. Parfois expérimenter un mouvement limité, jouer autour sans forcer ni provoquer de la douleur jusqu’à trouver comment le faire évoluer : gagner en fluidité, flexibilité, amplitude. Au début, on suit juste ce qu’on nous dit, on se laisse porter par la guidance. Et puis petit à petit, on sent mieux ce dont on a besoin. Alors, on se détache des mots, voire même on se rebelle pour suivre son propre chemin…

Inviter le changement

Quand j’ai découvert la danse libre, je travaillais à plein temps. Mes enfants avaient 9 et 11ans, j’en avais la garde exclusive. Mon cours de danse c’était le plaisir que je m’autorisais dans la semaine. Mon moment à moi pour moi. Il a fallu choisir entre 

• mon cours de Modern Jazz habituel, dans mon village et auquel j’allais depuis 5 ans
• Et cette pratique que je découvrais un atelier hebdomadaire de danse des 5 rythmes, à 40km de chez moi.

Bien sûr, j’ai hésité mais vous vous doutez que j’ai choisi l’atelier de danse libre.

Dès le premier cours, j’ai adoré pouvoir improviser dans une grande salle de danse, sans me soucier de ce que pouvaient penser les personnes autour. J’ai adoré la qualité de la musique et la guidance qui me permettait de partir en voyage. 

Se faire plaisir

C’était une vraie parenthèse dans ma vie stressée à 100 à l’heure, toujours la tête dans le guidon, à essayer de faire mieux et plus. Et la joie à la fin, la sensation de plenitude et de légèreté à la fois. J’étais prête à repartir dans mon quotidien après un bon nettoyage.  Au début, je me souviens de me demander si le Modern Jazz allait me manquer. Si le fait de ne pas préparer de Gala me donnerait l’impression de danser pour rien (ce que j’avais ressenti dans les cours de Fitness). 

Evidemment, apprendre à me connaitre, à m’accepter et à prendre ma place dans le monde, ce n’est pas rien. 

Aujourd’hui, je n’ai plus aucune envie de contraindre ma tête à retenir une chorégraphie, ni de me contraindre à essayer de faire les mêmes mouvements qu’un enseignant. Dans un cours de yoga, d’accord mais plus dans la danse.

Libérer le mouvement

De même qu’au Yoga, on cherche à libérer nos danses des jugements de valeurs: pas de bon mouvement, juste celui qui est là. Chacun en fonction de sa physionomie, de sa souplesse, de son aptitude sportive, de son état de stress et de fatigue du moment aura une manière différente d’étirer son dos. Ou encore de bouger pour mieux sentir ses pieds sur le sol.

Par moment, on aimerait que notre danse soit plus dynamique, plus gracieuse… et toujours plus. Notre mental perfectionniste censure (non pas ça, ce n’est pas assez bien), notre ego impatient force. Accepter la danse qui se joue en moi au présent est le seul moyen de la faire évoluer. L’accueillir la danser pour vraiment la connaitre, c’est cette danse-là qui m’apprend qui je suis. C’est elle, le point de départ sur lequel je peux m’appuyer pour changer ce qui ne me convient pas dans ma vie en quelque chose qui me correspond mieux. 

Equilibrer la relation Corps- Coeur-Esprit

Pendant les ateliers, nous cherchons à nous exprimer grâce à nos corps. Et même à laisser nos corps s’exprimer pour nous (sans passer par la tête). Nous redonnons au corps physique, la place qu’il a perdu quand nos activités se sont déplacées des champs et du lavoir derrière un bureau. En faisant cela, nous passons le plus clair de notre temps dans nos têtes. La raison et la logique sont encensées comme les joyaux de notre humanité. Grâce à notre mental et notre logique rationnelle, nous pensons pouvoir contrôler nos corps et le monde qui nous entoure. Pour les façonner à une image qui nous convient mieux. 

Et pourtant nos corps ont tant de choses à nous apprendre. Ils nous parlent par leurs douleurs car c’est la seule chose que nous entendons. Ils souffrent de rester trop longtemps assis sans mouvement. Ils se figent, perdent en flexibilité, en amplitude de mouvement, en vitalité, en plasticité. Et avec eux, notre cerveau.

Ecouter la sagesse du corps

Les neurosciences nous apprennent que nous ne sommes conscients que d’un petit pourcentage de ce qui se passe dans nos corps. Nous ne contrôlons finalement pas grand chose. Par exemple: la respiration, les battements du coeur, la digestion, le fonctionnement de notre système immunitaire, l’équilibre sont gérés par notre corps et notre cerveau la plupart du temps sans que nous ayons besoin d’y penser. Sans que nous en soyons conscient. En effet, notre corps réagit souvent bien avant que notre conscience n’ait eu le temps de se poser la question. 

Danser pour être soi-même

En Movement Medicine, la medecine c’est le mouvement. On (r)amène du mouvement dans toutes les parties du corps qui se sont figées. Ce qui les fige c’est toute l’énergie qu’on déploie à se retenir d’être soi, à se cacher.

Il y a mille et une raison de se cacher. Par exemple, on nous a dit que ce n’était pas bien, des expériences nous ont fait en déduire que c’était mieux comme ça. Ou bien encore, parce qu’on ne se trouve pas assez bien, beau, brillant, surtout si on commence à se comparer aux autres.

Il y a mille et une façons de se cacher. On peut devenir silencieux et transparent. On peut détourner le regard pour qu’il ne nous dévoile pas. On peut se cacher derrière les autres. Se plonger dans leur contemplation (critique de préférence) pour ne plus se voir soi-même.  

Intention et transformation

Ce qui permet la transformation par la danse, c’est l’intention qu’on lui donne. Notre intention peut être aussi simple que la découverte, l’envie d’apprendre, le besoin de se défouler, celui d’oublier quelques instants le monde extérieur. Elle peut être une question qu’on adresse à son corps, à l’univers, au grand chorégraphe de la vie. Elle peut être une prière pour soi ou pour le monde.

Je danse ma danse jusqu’à ce qu’elle se transforme et avec elle ma perception du monde. Le mouvement de mon corps induit un mouvement dans mon mental, mon esprit. L’espace créé et occupé à l’intérieur me permet de mieux appréhender l’extérieur. La conscience de soi permet de mieux comprendre le monde dans lequel j’évolue.

La Mouvement Medicine c’est juste une danse et c’est aussi beaucoup plus que ça.

? Vidéo

Exploration Yin-Yang